miércoles, 20 de agosto de 2008
Noticia (y muy buena): Recibirá México 1er. Festival Internacional de Cine de Terror
En este pueblo llamado Tlalpujahua, alguna vez un importante centro minero, se exhibirán 14 películas de terror, la mitad de ellas mexicanas, que han sido referentes en su tiempo o se han convertido en material de culto, anunció el lunes Pablo Guisa, director general de la muestra.
``La meta de esta primera edición de Mórbido no sólo es la de ser una alternativa seria para los amantes y conocedores del género y punto de encuentro con sus realizadores y protagonistas, sino también cultivar la curiosidad del público ávido de conocer y ver otras opciones``, declaró Guisa en rueda de prensa.
``Queremos formar nuevos públicos en un lugar que tiene poco enlace y que creemos puede ser un sitio de contagio para la producción``, agregó.
La propuesta para este año es tener la mayor cantidad de directores presentes, incluyendo algunos de Argentina y España, para que luego de la proyección de sus cintas hablen con el público acerca de sus experiencias. Sin embargo, los títulos de las películas que se exhibirán y sus realizadores se mantuvieron en secreto.
Para futuras ediciones esperan abrir una convocatoria para cortos, videos y largometrajes, así como reconocer la labor de producción y de dirección de arte, que según Guisa son factores clave para asegurar un buen resultado en este género.
Además se convocará para un ``audiominuto`` de terror, en el que cada realizador tendrá que construir una historia en audio de un minuto de duración que inspire miedo.
Para contribuir con la promoción del pueblo también se le pedirá el próximo año a diversos directores que decoren las habitaciones de algunas casas que se reconstruirán como hoteles, y se premiará a la más original.
Los organizadores están confiados en que el festival crecerá por la naturaleza del género que promueven, y que según Guisa es el único que realmente tiene seguidores organizados en el mundo entero.
``No hay grupos organizados, ni hay tanto entusiasmo, por ejemplo, por las comedias musicales, ni siquiera por los dramas como género, como ocurre con el cine de terror y fantástico``, indicó en un aparte con la AP.
La fascinación que este tipo de películas despierta entre el público se debe a que ``generan una respuesta visceral, que no necesariamente tiene que ver con la razón, sino con la más pura y profunda condición humana, con sus miedos: a la muerte, a lo desconocido, a otras existencias``, asegura Antonio Camarillo, asesor editorial del festival y crítico de cine.
Y aunque es muy fina la línea entre una buena película fantástica o de terror y una mala, Guisa indicó que la selección que harán dejará al público complacido.
Para la segunda edición también esperan establecer conexiones directas entre la literatura, la música y las artes plásticas con el cine fantástico y comenzarán por presentar actividades relacionadas con las obras del poeta y cuentista estadounidense Edgar Allan Poe, uno de los mejores exponentes del género en las letras.
Además se espera la exhibición de obras de arte alrededor del pueblo.
jueves, 14 de agosto de 2008
Reseña: The X-files: I want to believe
Critica
Ver X-files en la pantalla grande siempre es una experiencia muy buena, la ocasión que fui a ver Fight the Future la disfrute muchísimo y salí contento de la sala, sin embargo ahora me fui con un poco de desilusión, aunque no del todo triste. Tengo que decir que si de algo soy fan, es de los X files, desde pequeño me aterraba (amaba) a los Expedientes Secretos X (Como son conocidos en México), cuando supe que íbamos a tener la oportunidad de tenerlos juntos a Mulder y Scully fue mas emocionante que cuando mi país gano el Mundial de la SUB-17. Cuando supe que la historia no iba a tratar de temas conspirativos, me dije –“No te preocupes, el genial Chris Carter” algo hará que te dejara convencido”- Sin embargo y como la comente, este film me decepciono bastante como fan.
Empezando por la historia este film (que como muchos acertadamente han llamado “Un capitulo que dura demasiado”), no termina de convencerme para que sea catalogado como un Expediente X, empezando la trama no creo que un caso de esa índole sea capaz de regresar a Mulder de su exilio. La trama en general es mal explicada y poco atractiva. Tiene metraje de más y además contiene un par de escenas de relleno muy aburridas (La operación del niño). Los personajes secundarios (Agentes y villanos) son poco explorados, no se profundiza en sus personalidades y reales intenciones. Tiene algunas puntadas muy acertadas, algunos guiños muy para los fans, cosas que se agradecen. Pero sobre todo ver a David Duchovny y a Gillian Anderson con los papeles que los llevaron a la fama, es un regalo del cielo. Los manejan de una manera extraordinaria, una Scully evolucionada y más hogareña, un Mulder que no cambia (Es un Dios) y aunque ya se ven un poco entrados en edad, los dos lucen muy bien.
Lo bueno
La escena donde aparece la fotografía de Bush (Un verdadero Expediente X como llego a la presidencia de Estados Unidos) los guiños a la serie, la aparición de viejos personajes, el beso de Mulder y Scully.
Lo malo
Que no aparece completa la música, que la historia nos deja con un sabor amargo. Que queríamos OVNIS y conspiraciones gubernamentales.
Conclusión
Si eres fan, no puedes dejar de verla, pero aceptando que es una desilusión, el único atractivo es verlos después de tanto tiempo. La historia es una porquería y Chris Carter nos queda debiendo algo de calidad, como nos tenia acostumbrados con la serie y la primer película.
martes, 12 de agosto de 2008
Noticia: Billy Bob Thorton el nuevo Freddy Krugger
La gente de JoBlo ha lanzado el rumor de que Billy Bob Thorton podría ser el encargado de sustituir a Robert Englund en la nueva versión de Pesadilla en Elm Street que prepara Platinum Dunes.
En lo personal no me gusta mucho Thorton como actor y no creo que el sea el indicado para hacerlo. Sin embargo hay que esperar más noticias ya que hasta ahora esto solo es un rumor. De ser cierto no quedará otra que esperar a ver su trabajo. Tal vez nos sorprenda como: Heath Ledger interpretando a The Joker o como Andrew Bryniarski en las dos ultimas interpretaciones de Leatherface.
lunes, 11 de agosto de 2008
Reseña: Ringu 0
Critica
Esta precuela esta dirigida por Norio Tsuruta, basada en el guión de Hiroshi Takahashi. El guión a su vez esta inspirado en el relato corto Lemonheart de la antología Birthday hecha por Koji Suzuki. Siguiendo la línea de Ringu, esta película nos transporta 30 años antes y esta vez con una Sadako protagonista y llena de miedo. La película no es terrorífica, ni tiene nada nuevo, de hecho en algunas partes es aburrida, sin embargo la justificación y los argumentos que preceden el mal que Sadako están muy bien logrados. Como curiosidad por saber que paso más allá de lo que se explica en Ringu, este film ayuda bastante a entender (Aunque no del todo) lo que paso a esa pobre niña. El film es bastante sugestivo y abierto a teorías fantásticas y de relleno tiene una historia de amor. La película tiene muy buenos momentos de tensión, además de que la actriz que interpreta a Sadako esta bellísima y actúa de maravilla.
Lo bueno
Las referencias al video, hay una escena casi al final que me hizo asustarme como hace tiempo no lo hacia. Además de que no solo es la aparición de Sadako (Ya en antagonista) si no que también hay un suicidio colectivo.
Lo Malo
La historia de amor y la intención de hacer “mas” humana a Sadako, creo que yo la hubiera preferido maldita desde pequeña, incluso más malévola que su necrofilica madre.
Conclusión
Si eres fan de Ringu, debes ver esta precuela muy bien lograda. Debes estar preparado para momentos muy largos que a veces son pesados y caen en el aburrimiento. Sin embargo como “material histórico” de la saga es indispensable.
domingo, 10 de agosto de 2008
Reseña: Masters of horror: Incident On and Off a Mountain Road (2005)
Critica
Este segundo capitulo de Masters of Horror dirigido por Don Coscarelli (Phantasm) me ha gustado bastante por dos cosas. El asesino psicópata apodado “Moonface” es intrigante, terrorífico y creo que esta a la altura de otros como Jason o Freddy. También me ha gustado mucho que la protagonista se decida a enfrentar al psicópata en vez de huir y llorar (como es costumbre), la historia es un poco trillada, no aporta nada nuevo al genero, sin embargo mezclada con los flashbacks de la protagonista se convierte en algo más allá de lo terrorífico y se vuelve en algo humano e interesante. La atmósfera rural y obscura que crea Coscarelli es muy buena, tiene un sello muy particular que a mi en lo personal me agrada mucho, además de agregar un poco de humor bizarro con el personaje de un anciano bastante demente. Como dije antes la historia y mucho de lo que pasa es predecible y llena de clichés, sin embargo el final es bastante bueno y con una muy buena actuación de Bree Turne y un Moonface que a mi gusto cumplo los requisitos para convertirse en leyenda del género.
Lo bueno
Moonface y el final de la película son lo mejor.
Lo malo
Me imagino que al ser el primer capitulo emitido en Estados Unidos tuvieron que sacrificar un poco la sangre y dedicarse a atrapar a los amantes del genero.
Conclusión
Buen film de slasher, excelente dirección, Masters of horror sigue agradándome hasta este segundo capitulo. Pero sin exagerar este film no aporta nada nuevo.
"Right now" de Korn
Video en Youtube
sábado, 9 de agosto de 2008
Mi reseña #3: [REC]
Directores: Jaume Balagueró y Paco Plaza.
Interpretes: Ferran Terraza, Jorge Serrano, Manuela Velasco y Pablo Rosso
Antes de empezar, me voy a desahogar… buff!!! Mierda! Que miedillo! Acabo de ver la película de nochecita (en este momento son las 12:55 para ser exactos) con luces apagadas, solito y con los audífonos a máximo volumen, (ambiente perfecto como para ver por primera vez esta peli).
Como la mayoría sabe, el filme trata sobre una reportera y un camarógrafo que van a hacer un reportaje (valga la redundancia) de la vida de los bomberos en una noche, todo transcurre con normalidad, hasta que suena la alarma, acompañan a un grupo de bomberos al lugar donde ocurre “algo” y después de hay, vamos, ¡ya saben la historia!, ya Sir Laguna lo había descrito muy bien: una mezcla entre el proyecto de la bruja de blair y 28 días después.
En la primera parte del filme estaba bastante decepcionado no me parecía que fuera de lo que todo mundo estaba ablando, no sentía esa bomba atómica de miedo y emociones fuertes que tanto promocionaba la película, era como una película diferente, pero después fue mejorando cada vez mas y mas, hasta un final mas explosivo que 15 bombas atómicas juntas.
Puta! Hace años que una película no me daba miedo, o ni siquiera me sobresaltaba, pero hoy eso cambio, yo que ya me creía inmune a todos los sustillos fáciles, hoy caí y caí bajo, en los últimos 10 minutos ya quería encender la luz pero mi masoquista interior no me dejaba. (Aclaro que no toda la película me dio miedo, solo desde que entran a la habitación), jajaja… es que se convierte en una mezcla mortal entre terror psicológico y terror de impacto, simplemente perfecta. (Y no, no estoy poniendo excusas)
No voy a mentir, en realidad la película para mí, comienza muy flojita, no me atrapaba, como que todo se me hacia demasiado simple, poco a poco agarras el hilo, los dos personajes principales te empiezan a preocupar, aunque en realidad nunca te interesen las otras personas, talvez, por lo mal interpretadas que están.
Los secundarios no son nada interesantes, todos son unilaterales, y aportan poco a la película, me párese que agarraron una idea básica de cómo se debía comportar cada uno de ellos y lo alargaron durante todo el tiempo que aparecen en la pantalla, sin ningún tipo de desarrollo…parecen hechos de cartón solamente para rellenar espacio.
En fin, rec, es una película a medias, por partes excepcional, por partes simple, pero vale la pena verla, con forme va avanzando se pone mejor, tal vez le eche muchas flores al final, en realidad carece de mucha lógica, pero es que me dieron por donde me duele, (tengo cierto trauma con dos aspectos mostrados en los últimos 10 minutos del film) no los diré por evitar spoilers.
Para mi: 7.5/10
viernes, 8 de agosto de 2008
Reseña: The Grudge
A pesar de que este remake ha sido dirigido por el director original de la cinta japonesa (Takashi Shimizu) y esta producida por un maestro del terror (Sam Raimi) no llega a asustar tanto como la original y desafortunadamente pierde un poco la esencia en el camino de adaptar el terror japonés para la audiencia americana. Tristemente el nombre no fue lo único que se redujo, también la calidad y el argumento de la historia. La historia ahora se centra en la enfermera ahora interpretada por una insípida Sarah Michelle Gellar y aunque la trama no cambia mucho (Sigue siendo una maldición terrible perpetrada por un niño y su madre quienes fueron asesinados horriblemente) algunos factores que eran elementales fueron cambiados y todo esto convertid a The Grudge en un film inverosímil (incluso dentro del genero del terror). Las actuaciones en general son normales, rayando en lo malo y lo que realmente me encanto fue la música, logra muy buenos momentos de suspenso, al igual que el estilo de Shimizu quien a pesar de no lograr la maestría de la obra original, hace un muy buen trabajo. Olvidándome un momento del film original y juzgándola como una película independiente, creo que es buena. Logra muy buenos momentos, creo que a veces peca del terror psicológico y en otros momentos, el factor sorpresa esta muy bien empleado.
Lo bueno
La primera escena logro atrapar mi atención, el hecho que hayan empleado un encendedor en el ático se me hizo muy buena, además de que logran un excelente inicio. Mi escena favorita es cuando el encargado del Centro de Atención encuentra a Yoko sin mandíbula. Terrorífica escena.
Lo malo
Que hayan intentado adaptar la historia con actores americanos y no hayan cambiado el lugar. Se me hace un poco inverosímil que haya tantos americanos en Japón (Seguro que los hay) pero en la historia cae en lo cómico.
Conclusión
Creo que es un film muy bueno, sin compararlo tanto con el original, el director logro una buena transición con pequeños detalles que son responsables de hacer el film un éxito taquillero, pero sacrificando lo que solo los films independientes te pueden dar, que es la historia y la explotación de los elementos disponibles por el bajo presupuesto. Una gran alternativa y un buen remake.
Nueva dirección
http://bloodandhorror.blogspot.com
Disculpen las molestias que esto puede causar.
Estrenos de la semana
Frase de la semana
jueves, 7 de agosto de 2008
Mi reseña #2: The ruins
Director: Carter Smith
Interpretes: Jena Malone, Joe Anderson, Jonathan Tucker y Laura Ramsey.
Hace bastante tiempo que había pasado por alto esta película, ya que el argumento no me paresia para nada atractivo, empecé a ver criticas bastante variadas sobre ella, entonces la conseguí sin tener idea si me iba a encontrar con una gran película o con una autentica mierda.
La película cuenta sobre 6 jóvenes que van a visitar unas pirámides desconocidas en México, esas pirámides poseen cierto tipo de plantas gustan de matar gente (y no, eso no es un spoiler, creo que a esta altura, y con los posters de la película, es mas que obvio).
¿Otra película del genero de jovenesgringosquevanaotropaisparamorirse?, ¿Plantas asesinas? No me apetecía mucho, pero me equivoque, resulto siendo una magnifica muestra del cine de horror, a decir verdad es la mejor película de “turistas” que he visto, mejor que borderland, supera por poco a hostel e infinitamente mejor q la insípida turistas.
Otra cosa que me sorprendió fue lo gore que se torna en partes, solo cuando era necesario, no solo gore por gore, si no el uso de la sangre y lo repugnante para impactar mas, en ningún momento se me hizo de mal gusto o excesivo.
Los paisajes son preciosos, la fotografía es excelente, en todo momento se logra crear el ambiente adecuado, no hay sustillos fáciles, todo esta delicadamente elaborado, no toman al espectador por tonto, (tampoco hay que hacerse muchas preguntas sobre una película sobre plantas asesinas!!).
Entre los “puntos malos” que por cierto son bastante pocos, esta talvez, que la película se toma mucho tiempo en arrancar, y un final demasiado trillado y esperable, para mi, desentona con el resto de la película.
En conclusión the ruins fue una muy grata sorpresa, una verdadera película de terror, de las que tanto cuesta encontrar, con pocas pretensiones, pero cumple cada una de ellas, si la puedes conseguir no dejes pasar la oportunidad, y no te dejes guiar por la trama, (es mejor de lo que suena).
Para mi 8.5/10
miércoles, 6 de agosto de 2008
Mi reseña #1: The Strangers
Director:Bryan Bertino
Interpretes: Kip Weeks, Laura Margolis, Liv Tyler y Scott Speedman
Esta película me genero muchas expectativas...al principio de la campaña promocional tenia mis dudas, pero ha como fueron saliendo posters y trailers me fui emocionando cada vez más, después de vista, no era la maravilla que creía que iba a ser, pero en términos generales esta bastante bien.
La película trata sobre una pareja que se queda en “X” casa y empiezan a ser acosados por 3 extraños no muy simpáticos con muy malas intenciones…la trama no podría ser más simple, pero funciona, eso también se debe a la corta duración del metraje (una hora veinte minutos).
Todo tiene un excelente ritmo, una vez que la acción empieza, no hay minuto donde no tengamos algún tipo de tensión, Desde el principio, uno siente una sensación de incomodidad con la pareja, que después se convierte en angustia por lo que ellos están pasando, la música esta increíble, poco sutil pero eficaz.
Entre los “malos” puntos que tiene la película es que no logra salir de lo que siempre vemos, pero esa falta de originalidad la compensa con efectividad, tiene muchos clichés del género, pero eso no es algo que me moleste, ya que abecés, si son necesarios, las actuaciones, cumplen con su cometido, pero no sobresalen.
Las victimas, avezes rallan lo estupido con sus acciones, pero, son suficientemente creibles como para no matar el ambiente en el que uno como espectador se encuentra.
En conclusión, una película entretenida, de lo mejorcito en el mar de mediocridad, remakes, falta de ideas y de originalidad en el que esta el cine gringo últimamente, recomendable para pasar un mal rato (en buen sentido).
Para mi:7.0
Link: Terror en Televisión
martes, 5 de agosto de 2008
Trailer de Mirrors
Noticias: Poster de Saw V (Campaña de donación de sangre) y Strangers
Strangers
Protagonizada por Liv Tyler. Aqui esta el argumento.
Cierre la puerta con llave y piense que está seguro.
Aún se desconocen todos los detalles del horror que tuvo lugar en la segunda residencia de la familia Hoyt, ubicada en el 1801 de Clark Road, el 11 de febrero de 2005.
Champán. Pétalos de rosas. Velas. Kristen McKay y James Hoyt habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la feliz pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta, con extraña voz:
¿Está Tamara?
Ambos posters cortesía de Aullidos
YO
FRAN
lunes, 4 de agosto de 2008
Nuevo Colaborador y Nueva Sección
Colaboradores (Fichas y Reseñas)
Fran
Davotanko (The Horror Blog)
Reseña: Masters of Horror: Cigarette Burns (2005)
Como ya lo había mencionado empezare a subir periodicamente las reseñas de la serie televisiva: Masters of Horror. Este es el primer capitulo, según la colección que compre aqui en México.
Sinopsis
Un hombre es contratado para buscar una película que, en el primer día de muestra, provocó una ola de asesinatos dentro de la sala de cine debido a sus imágenes. Debera adentrarse en lugares inimaginados para encontrar el mitico film titulado: Le fin absolute du monde
Critica
Espere demasiado tiempo para poder conseguir esta serie producida por Showtime en Estados Unidos y de la que seguro si eres fan del género te encantara. Aunque se ha dicho muchas veces que la serie ha tenido altibajos, es sin duda material que todo fan debe tener. Este primer capitulo dirigido por el maestro John Carpenter (Halloween, The Fog, Christine) es un extraordinario comienzo, es un film muy bien logrado que sin duda (Cómo a mi) fascinara a muchos frikis y fans del cine de horror. La historia en si es algo que atrapa, el guión esta muy bien planeado, lleno de referencias (Dario Argento, Archivo de Paris, Festival de Sitges), el terror no solo es algo que te mantiene en suspenso, también contiene gore (del mejor que se puede pedir), la trama intriga, los personajes (Sobre todo el Angel) son raros y además son la estética de la película crea unos momentos de terror muy bien logrados. Lo que más resalta de esta historia (Además de la excelente música) es la historia que gira alrededor del film Le Fin Absolute du monde, todo lo que se menciona de este maldito film intriga cada vez más y alteran de manera extraordinaria los pensamientos del espectador. Las actuaciones son muy buenas, la sangre esta presente cómo debe ser y es sin duda material de culto para los amantes del cine de terror.
Lo bueno
El misterio que envuelve el film, la escena “snuff”, la escena con Udo Kier en el cine “privado” y su actuación.
Lo malo
La ultima escena es buena, sin embargo creo que la parte donde la chica sale de la pantalla es lo peor, no es muy creíble, además no contribuye mucho con la trama.
Conclusión
Si estabas decepcionado de los últimos proyectos de Carpenter, este film (que lastima que no se haya hecho con más presupuesto) es sin duda un excelente regreso de un maestro. Un gran comienzo de una serie que promete mucho
Noticia: Tim Burton alista su "pais de las maravillas"
El director Tim Burton comenzará en septiembre a rodar su versión de 'Alicia en el país de las maravillas' en Plymouth, un poblado al sureste de Inglaterra
LOS ÁNGELES, Estados Unidos, ago. 4, 2008.- El director de cine Tim Burton rodará su nueva cinta, una versión de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, en Plymouth (suroeste de Inglaterra), según el diario británico The Guardian.
Burton, que comenzará a grabar el próximo septiembre en la ciudad y sus alrededores, celebrará el próximo viernes una audición para contratar a 250 extras.
Quienes quieran participar deberán cumplir ciertos requisitos: las mujeres han de tener el pelo largo y de su color natural y los hombres han de tener barba u otro tipo de vello facial, como grandes patillas.
Además, los voluntarios tendrán que disponer de vacaciones o de un horario laboral flexible que les permita acudir al rodaje, que durará dos semanas.
El equipo de la película eligió Plymouth por las facilidades que presenta para ser el escenario de una historia que se desarrolla en la Inglaterra victoriana.
La mansión Saltram House, que ya pudo verse en la película de Ang Lee Sensatez y Sentimientos (1995), y The Royal William Yard, fábrica y astilleros de la Royal Navy, son algunas de las localizaciones seleccionadas para la grabación.
De momento, la única presencia confirmada para la película es la de la actriz australiana de 18 años Mia Wasikowska, que se meterá en la piel de la pequeña Alicia.
Sin embargo, diversos rumores apuntan a que el estadounidense Johnny Depp, histórico protagonista de los filmes de Burton desde El Joven Manos de Tijera (1990) a Sweeney Todd, el Barbero Demoniaco de la Calle Fleet (2007), podría encarnar al Sombrerero Loco.
La versión de Burton, que seguro dará que hablar, será una producción de Disney en formato 3D que se estrenará en los cines en 2010.
domingo, 3 de agosto de 2008
Reseña: Ju-on: The Grudge
Sinopsis
Se dice en Japón que cuando alguien muere en una pena o rabia extrema, la emoción permanece y puede dejar una mancha en ese lugar. La muerte se convierte en una parte de ese lugar, matando todo lo que toca.
Una vez que te vea, nunca te dejara huir.
Critica
La historia cronológicamente esta mezclada en varios personajes quienes son presas de una fuerza fantasmagórica (Quien es realmente el personaje principal) conformada por una pequeño niño llamado Toshio y su vengativa madre (Quien me ha asustado como nunca). Esta maldición que nace tras el asesinato de estos dos personajes a manos de su padre y esposo respectivamente, se cobija dentro de una casa que se convierte en el verdugo de cualquiera que se atreve a pasar por su puerta. Para leer las historias que conforman la trama da clic acá. La película guarda una atmósfera terrible, aunque las historias siguen una misma estructura, el factor sorpresa nunca deja de espantar y los momentos de terror incrementan con el paso del film. Esta película escrita y dirigida por Takashi Shimizu es sin duda uno de los mejores exponentes del género de terror asiático y que junto con su remake se convierten en clásicos modernos. El final me agrado bastante, es desolador e impresionante el epilogo y el destino al cual ningún peonaje puede huir.
Lo bueno
Las atmósferas, el niño y su madre (Que fantasmas más terroríficos), los pocos diálogos y las escenas largas, además de las tomas que crean incertidumbre en el espectador.
Lo malo
Las escenas del policía retirado y su hija llegan a confundir y perder un poco la trama lineal que llevaba hasta el momento. La continuidad es nula, aunque no es muy trascendental en la historia, ya que no es lo más importante. Lo que realmente importa es la maldición.
Conclusión
Es una de las mejores películas de terror que he visto. Contiene todos los elementos que se necesitan para asustar y además intrigar acerca de una cultura que no conocemos del todo, en donde los miedos y las fobias giran entorno a cosas que nosotros no comprendemos. Es aterradora, compleja, confusa y maravillosa.
Reseña: One missed call (2004)
Sinopsis
Una estudiante de instituto, Yumi Nakamura (Kou Shibasaki) está tomando algo con un grupo de amigos. Mientras algo su compañera, Yoko, recibe una llamada a su móvil con un extraño tono que no había oído antes. En la pantalla aparece "Llamada perdida". Cuando lee el mensaje, no sólo parece venir de su propio móvil, sino que también contiene un terrible grito que suena exactamente igual que la voz de Yoko. Además, para mayor desconcierto suyo curiosamente la llamada tiene fecha de tres días después.
Critica
Takashi Miike es uno de los directores orientales que más he visto, que menos entiendo y que entre mas películas veo más me atrapa. Esta película es sin duda en cuanto a la historia una de las más débiles de su filmografía, sin embargo el estilo impecable y su sello en el film lo hacen destacar de muchas películas asiáticas del momento. La historia repite algunos de los “temas” repetitivos en el cine nipón, esta ocasión es de nuevo la tecnología la que toma fuerza como conductora de una maldición que se relaciona con dos pequeñas niñas. Miike es uno de los directores que mejor saben manejar la cámara para crear atmósferas de desolación y asfixia. El terror más psicológico, más lento (como agónico) y las escenas clímax, además (como ya lo mencione) el sello de Takashii (Los fetos, las púas, la mano marcando un numero yaciendo cercenada del cuerpo) y el final que seguramente (Como a mi me ocurrió) los dejara con muchas dudas, un terror constante y una sensación que difícilmente se puede igualar. La música, la fotografía, el maquillaje y las actuaciones me parecieron muy acertados.
Lo bueno
La escena del hospital, realmente es una de las secuencias que mas me han asustado en toda mi vida.
Lo malo
Me pareció sobrada toda la secuencia de la televisión, creo que se desaprovecho en la trama lo que pudo pasar después y honestamente se siente de relleno y de poca trascendencia en la historia
Conclusión
Una excelente muestra de técnica y atmósferas, una buena elección de terror, una historia pisada e intentada por varios, pero bajo la mano de un maestro (incomprendido, incluso por mi), que siempre rayara en lo violento y lo extraño.
sábado, 2 de agosto de 2008
viernes, 1 de agosto de 2008
Noticia: Nicolas Cage y John Carpenter harán un thriller
El actor Nicolas Cage y el director John Carpenter cerrarán negociaciones para protagonizar y dirigir, respectivamente, la cinta 'Scared Straight'
CIUDAD DE MÉXICO, México, ago. 1, 2008.- Nicolas Cage y John Carpenter negocian para trabajar juntos en el thriller Scared Straight.
La cinta aborda la historia de un joven problemático que es enviado a la cárcel para cumplir un programa de prevención de delitos.
Con este pretexto encarcela a los delincuentes adolescentes durante un corto periodo de tiempo con la esperanza de que no cometan algún crimen.
Nicolas Cage interpretará un hombre condenado a cadena perpetua que se verá obligado a ayudar al joven a escapar.
John Carpenter dirigirá la historia, mientras que Ron Brinkerhoff reescribirá el guión.
Las productoras Nu Image/Millennium Films financiarán el proyecto que posiblemente en octubre comience a rodarse.
Festín Sangriento: Julio
- Reseña: The Dark Knight
- Reseña: Ringu
- Reseña: Hardy Candy
- Reseña: 39 Steps
- Reseña: Captivity
- Reseña: 30 days
- Reseña: The Eye
- Reseña: The Untold
La foto del Mes.
Hermanos Grimm: De cuentos de horror a cuentos infantiles
Los textos se fueron adornando y, a veces, censurando de edición en edición debido a su extrema dureza. Los Grimm se defendían de las críticas argumentando que sus cuentos no estaban dirigidos a los niños. Pero, para satisfacer las exigencias del público burgués tuvieron que cambiar varios detalles de los originales. Por ejemplo, la madre de Hansel y Gretel pasó a ser una madrastra, porque el hecho de abandonar a los niños en el bosque (cuyo significado simbólico no se reconoció) no coincidía con la imagen tradicional de la madre de la época. También hubo que cambiar o, mejor dicho, omitir alusiones sexuales explícitas.
Los autores recogieron algunos cuentos franceses gracias a Dorothea Viehmann y a las familias Hassenflug y Wild (una hija de los Wild se convertiría después en la esposa de Wilhelm). Pero para escribir un libro de cuentos verdaderamente alemán, aquellos cuentos que llegaron de Francia a los países de habla alemana, como El gato con botas o Barba Azul, tuvieron que eliminarse de las ediciones posteriores.
En 1812, los hermanos Grimm editaron el primer tomo de "Cuentos para la infancia y el hogar", en el cual publicaban su recopilación de cuentos, al que siguió en 1814 su segundo tomo. Una tercera edición apareció en 1837 y la última edición supervisada por ellos, en 1857. Las primeras colecciones se vendieron modestamente en Alemania, al principio apenas unos cientos de ejemplares al año. Las primeras ediciones no estaban dirigidas a un público infantil, en un principio los hermanos Grimm rehusaron utilizar ilustraciones en sus libros y preferían las notas eruditas a pie de página, que ocupaban casi tanto espacio como los cuentos mismos, en sus inicios nunca se consideraron escritores para niños sino folcloristas patrióticos. Alemania en la época de los hermanos Grimm había sido invadida por los ejércitos de Napoleón, y el nuevo gobierno pretendía suprimir la cultura local del viejo régimen de feudos y principados de la Alemania de los principios del siglo XIX.
Seria hasta 1825 cuando alcanzarían mayores ventas, al conseguir la publicación de la Kleine Ausgabe (Pequeña Edición) de 50 relatos con ilustraciones fantásticas de su hermano Ludwing, esta era una edición condensada destinada para lectores infantiles. Entre 1825 y 1858 se publicarían diez ediciones de esta Pequeña Edición.
A mediados del siglo XIX, en algunos sectores de América del Norte la colección de cuentos era condenada por maestros, padres de familia y figuras religiosas debido a su crudo e incivilizado contenido, ya que representaba la cultura medieval con todos sus rígidos prejuicios, su crudeza y atrocidades. Los adultos ofendidos se oponían a los castigos impuestos a los villanos. Un ejemplo se puede ver en la versión original de Blancanieves, a la malvada madrastra se le obliga a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente al rojo vivo hasta caer muerta. Los primeros libros ilustrados fueron hechos por los editores ingleses. Una vez que los hermanos Grimm descubrieron a su nuevo público infantil se dedicaron a refinar y suavizar sus cuentos.
Los 210 cuentos de la colección de los Grimm forman una antología de cuentos de hadas, fabulas, farsas rústicas y alegorías religiosas. Hasta ahora la colección ha sido traducida a más de 160 idiomas. Los cuentos y los personajes hoy en día son usados en el teatro, la ópera, las historietas, el cine, la pintura, la publicidad y la moda. Los ejemplares manuscritos de "Cuentos para la infancia y el hogar” propiedad de la biblioteca de la Universidad de Kassel fueron incluidos en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO en 2005. Tras la Segunda Guerra Mundial y hasta 1948 estuvo prohibida la venta de los cuentos de los hermanos Grimm en la zona de ocupación inglesa, ya que los ingleses los consideraban como una prueba de la supuesta maldad de los alemanes durante la guerra.
La actual edición (1996 y 2004) de las versiones originales de los hermanos Grimm fue publicada por Hans-Jörg Uther.
Noticia: Guillermo del Toro prepara remake de Don´t be afraid of the Dark
CIUDAD DE MÉXICO, México, jul. 31, 2008.- Guillermo del Toro junto a Miramax hará el remake de la serie de televisión Don't Be Afraid of the Dark, con la cual Troy Nixey hará su debut como director.
Don't Be Afraid of the Dark aborda la trama de una pequeña niña enviada a vivir con su padre y su nueva novia y quien descubre a tenebrosas criaturas que viven debajo de las escaleras.
Por otro lado, Nixey ha obtenido reconocimiento por ilustrar los cómics de 'Batman' y 'Matrix', además de haber escrito la tira cómica 'Trout', de Dark Horse Comics.
Actualmente, Del Toro trabaja junto a Matthew Robbins, guionista de la cinta Mimic, en la adaptación de un guión para televisión.
jueves, 31 de julio de 2008
M13DOS
Noticias: Nuevo cartel de Viernes 13 y de My Bloody Valentine
Bajo la producción de Michael Bay, el refrito de esta película contará la historia de de la Sra Voorhes y Jason.
El remake de San Valentín Sangriento que al menos en USA se estrenará en 3D.
En el original, Hace veinte años, en el día de San Valentín, un trágico accidente costó la vida de cinco mineros. El desastre sucedió cuando los supervisores abandonaron su puesto de trabajo para irse al baile anual del día de San Valentín. El único superviviente, Harry Warden, tras la terrible experiencia acabó en un psiquiátrico.
Pero en el primer aniversario del desastre volvió al lugar para llevar a cabo la más sangrienta de las venganzas. Ésto ocurrió hace diecinueve años y los recuerdos han ido borrándose. Los novios T. J. y Sarah, acompañados por su amigo Axel, son algunos de los que ahora disfrutan de una nueva fiesta de San Valentín.
Pero les llega una caja de bombones con un siniestro mensaje y un corazón empapado en sangre: antes de que acabe la noche, el terror golpeará una y otra vez.
Noticia: Hallan restos de cinco niños en hospisio de Jersey
Casi 100 personas han denunciado haber sufrido o presenciado abusos, golpes, violaciones y haber sido drogados, en el hospicio entre los años sesenta y ochenta.
miércoles, 30 de julio de 2008
Reseña: Ringu (1998)
Una periodista, Reiko Asakawa, está realizando un artículo acerca de la inexplicable muerte de su sobrina y de varios de sus amigos que, según rumores, murieron exactamente una semana después de ver un video maldito.
Su investigación la lleva a un lugar de vacaciones donde logra encontrar la cinta, que contiene un grupo de imágenes.
Ayudada por su ex esposo, Ryuji, encuentra información acerca del video y se da cuenta que la mujer que aparece es Shizuko, una médium muerta hace mucho tiempo. Reiko y Riuji descifran que la hija de Shizuko, Sadako, fue asesinada hace tres décadas y es el espíritu vengativo detrás de la maldición. Con el paso de la semana, Reiko debe romper la maldición para salvar su vida y la de su hijo.
Critica
Versión original de la ahora franquicia “The Ring” o “El Aro” para Latinoamérica. Este film dirigido por Hideo Nakata y está basada en la novela del escritor japonés Kōji Suzuki, fue de los primeros en despertar la fiebre que hay por los films de terror oriental. Es una película de culto que se ha convertido en cultura popular, sobre todo por la versión de Gore Verbinski (La cual a más tardar mañana reseño), pero sin duda quien no ha visto esta versión se esta perdiendo de una gran pieza de terror nipón. La historia (qué inevitablemente veo comparada con la versión gringa) es muy buena, tiene conceptos de la cultura japonesa y sus mitos urbanos muy bien justificados, además de añadir conceptos modernos como la televisión y la masificación de los medios. Las actuaciones son aceptables aunque a mi gusto no son de lo mejor, sobre todo el pequeño niño quien creo es un punto menos para la película, al igual que los poderes de Rjuji (Creo que es una manera de escaparse de una explicación mas creíble para las cosas que descubren) los cuales he leído se deben a la forma más abierta de los orientales de mezclar ficción con realidad en un mundo tangible. Me agrado bastante la historia que cuentan al llegar a la isla tras la pista de Shizuko, lo terrorífico que representa el mar y todas las maldiciones que lleva en si. El terror es más psicológico, más lento, más agobiante (A diferencia de la gringa que apuesta más por los efectos y los momentos de sobresalto repentino) y muchas escenas llegaron a hacerme saltar y sentirme observado. El final esta muy bien explicado y en general lo disfrute mucho.
Lo bueno
La historia del océano, los suspiros, la hija maldita y la escena clásica de Sadako saliendo de la televisión. También me encanto el video surrealista y las tomas abiertas en los paisajes.
Lo malo
No me gusto el papel del niño y tampoco del ex-esposo (Sobre todo por que tiene poderes psíquicos) creo que son pobres y realmente mal interpretados.
Conclusión
Es una referencia moderna del género, un clásico y una refrescante alternativa de historias similares. Este al igual que los films originales de terror oriental son sin duda los que deben ver los amantes del cine de terror y no los remakes tan horrorosos que realizan en Estados Unidos.
Reseña: Hard Candy (2005)
Hayley Stark es una chica de 14 años que conoce a través de internet a Jeff Kohlver, un hombre de 32 años. Mantienen una relación a través de la red, hablando en chats, hasta que un dia deciden verse en el mundo real. Despues de un tiempo de verse, Hayley decide ir con Jeff a un bar, cuando Jeff despierta se da cuenta de que esta atado a una silla, a lo que Hayley le expica que ella lo drogo y por eso esta ahi.
Critica
Con un terror diferente, con un presupuesto discreto, una locación y dos personajes bastaron para romperle la madre a muchas de las grandes propuestas actuales del género. Dirigida por el director de videos David Slade (30 days) esta su opera prima me dejo con la boca abierta y me ha llevado a formular una teoría sobre Hollywood y los directores nacientes del genero de terror. Mi teoría consiste en que Hollywood hecha a perder las promesas. Cuando vi la primera película de Martin Weisz (Grimm Love) me lleve un grata sorpresa y me quede con grandes expectativas, pero a la hora que ví The Hills have eyes 2 me lleve una gran decepción. Lo mismo me paso con Hard Candy y 30 days (La cual ya reseñe). Ahora vamos a ocuparnos de este film. La trama desde el principio es atractiva y moderna, es polémica e impactante. Una chica de 14 años que se va a casa con un tipo mayor. La niña interpretada por una come-años y talentosa Ellen Page (También bellísima) y un convincente Patrick Wilson como el misterioso fotógrafo. La trama es una red que te atrapa, las actuaciones son magistrales, el ritmo cardiaco y cada vez más tensa la atmósfera que recorre el departamento donde se desarrolla la historia. El contexto en que se envuelve la historia esta llena de tabúes de la sociedad actual pero que son tomados de una manera sutil y al mismo tiempo directa. El guión esta cuidadosamente realizado y son muy pocas las cosas que se le escapan, creo que tan solo algunos detalles como el hielo o la barba del protagonista (Que en realidad pasan por alto ante tan buen film).
Lo bueno
La actuación de Ellen Page y Patrick Wilson, este ultimo hace un gran papel ya que digámoslo de esta manera, el logra hacernos creer que es inocente y además por un momento nos hace entender por que hace lo que hace. El final es magistral y tiene un par de frases para la eternidad. El estilo del principio con los zooms de los rostros, me encanta (A mucha gente no le gusta ya que afirman que los marea), ya lo había visto con Rob Zombie y ahora confirmo mi gusto por ese modo de presentar a los personajes.
Lo malo
Absolutamente nada. Creo que es un film redondo. Completo y con gran contenido (Hasta la portada me encanto) Pero si tengo que poner algo, no me gusto la traducción del titulo en español:
Conclusión
Polémica (Pedofilia, Asesinos, Tortura, Madurez), un gran guión (Inteligente, lleno de toques pop), grandes actuaciones y una historia que no hemos visto muchas veces (Para mi al menos es la primera vez). Un film que te hará pensar durante toda la trama y muchas horas después de que la hayas visto.
Convencion de Horror, Halloween y Paranormal (Octubre 2008)
Estrenos de la semana
(The Mummy: Tomb Of The Dragon Emperor ). Tercera parte de esta franquicia protagonizada por Brendan Fresear (Quien tiene otro film en cartelera titulado Viaje al centro de la tierra). La cual seguramente no ire a ver ya que no disfrute las películas pasadas.
Cartelera Cinemex (Diana)
Cartelera Cinemex (Jacarandas)
Cartelera Cinepolis (Galerias)
Link: Terror en la Televisión
martes, 29 de julio de 2008
Reseña: The Eye (2008)
Siempre que sale un remake de cine asiático, creo que por fin saldrá un film digno de ver, sin embargo los productores en Hollywood se han obstinado en hacer estos refritos cada vez peores. El cine asiático moderno ha logrado muchas veces asustarme y han integrado elementos nuevos al genero de terror con sus propios miedos. Sin embargo en Estados Unidos cada vez son menos los proyectos originales que se realizan al año. Ahora todo esta basado en desperdiciar dinero y directores en remakes de films orientales o incluso clásicos como Poltergeist, The Mist o The Texas Chainsaw Masacre. Lo peor es que a México llegan mucho menos de las películas que a mi me gustaría ver. The eye es el típico caso de un film que apuesta por poner una estrella de cine famosa (Casi siempre una chica o chico lindo) y valerse de un par de efectos especiales y olvidar los demás factores que pueden llenar el vació. La versión oriental de por si es un poco prepositiva y con el giro que ahora le brindo el guionista venezolano Sebastián Gutiérrez es aún peor. Transporta la historia a un pueblo en México y al final no justifica nada de la “maldición” y no termina de resolver quienes son “Los Guías”. La actuación de Jessica de Alba es mediocre, lo único agradable es irónicamente lo que vemos en la película ya que ella irradia sensualidad. La historia carece de muchos elementos que desafortunadamente se pueden explicar en una precuela (La cual espero nunca hagan) o en el mismo film (Cosa que nunca pensaron), además de hartarnos de clichés típicos del cine oriental (Como son los niños fantasmagóricos). Tiene algunos momentos bastante terroríficos, pero en general se desperdicio mucho el terror psicológico y los sueños y visiones me parecen más bien video clips y en lo absoluto me producen ninguna sensación.
Lo bueno
La escena en el hospital cuando paso la primera noche con sus ojos nuevos. Creo que fue la única escena que me asusto realmente. Las ancianas siempre me han asustado bastante y al ponerme en los zapatos de la protagonista me aterro un poco.
Lo malo
El final y la ridícula moraleja con la que cierra el film. Creo que sobra bastante metraje del film y finalmente deja un vació terrible en una historia que tal vez en alguna otra mente de para más
Conclusión
Otro terrible remake que tan solo llenara los bolsillos de algunos productores, mientras los fanáticos del cine de terror nos quedamos esperando como siempre algo digno de poder ver.
Thriller de Michael Jackson
Noticia: Hannibal Lecter elegido el más malo de los malos.
Anthony Hopkins logró encabezar la lista de los mejore villanos en cine gracias a su papel de 'Hannibal Lecter', según una encuesta realizada por lovefilm.com.
Después de Lecter le siguen 'Darth Vader' de La guerra de las galaxias, 'Tommy DeVito', encarnado por el actor Joe Pesci en Buenos Muchachos.
Mientras tanto, Javier Bardem alcanzó el puesto número cuatro gracias a 'Antón Chigurh', el asesino serial que interpretó en Sin lugar para los débiles, con el cual ganó su primer Oscar como Mejor Actor Secundario.
Alan Rickman con su personaje de 'Hans Gruber' en Duro de matar se colocó en el quinto lugar, mientras que Annie Wilkes es la primera mujer en la lista con el sexto lugar 'Kathy Bates' en Misery, seguida Kevin Spacey, con el psicópata John Doe en Seven.
Jack Nicholson alcanza la novena posición gracias a Jack Torrance, personaje principal de El Resplandor, mientras que el fallecido Heath Ledger alcanzó el noveno con 'El Guasón' en Batman: El caballero de la noche.
Robert De Niro cierra el listado con su papel de 'Al Capone' en Los Intocables.
lunes, 28 de julio de 2008
Noticias: Comic-Con 2008
Títulos como Viernes 13, Saw 5, Repo! The Genetic Opera o Ultimátum a la Tierra tendrán gran protagonismo.
Puedes consultar la programación completa de la Comic-Con pinchando aquí.
DOMINGO 27 DE JULIO
-Filtrado el teaser trailer de Wolverine
-Wes Craven habla de Scream 4 y sus nuevos proyectos.
-Clip y Teaser Poster de Viernes 13
-Terminator Salvation: Poster y busto del T-600
-Un par de nuevos posters
-Trailer de Tron 2
-Se trabaja en la adaptación de Odd Thomas
-El remake de Suspiria se retrasa
-Red-Band trailer de Quarantine
-Se confirma la precuela de Soy Leyenda
SÁBADO 26 DE JULIO
-Primeras imágenes de Underworld 3
-11 nuevas imágenes de Resident Evil: Degeneration
-Trailer oficial de Laid To Rest
-Primer poster de Clock Tower
-Tres posters censurados de Mirrors
-Carátula del videojuego de Saw
-Nuevo trailer de Resident Evil: Degeneration
-Detrás de las cámaras de Mirrors
-Viernes 13 tendrá varios finales
-Trailer de la 3 Temporada de Dexter
VIERNES 25 DE JULIO
-Arte de X-Men Origins: Wolverine
-Promo de tres minutos de Tron 2
-Ya es oficial: Remake de Poltergeist
-Rueda de Prensa de Crepúsculo
-Web y Logo de El Hombre Lobo
-No habrá Constantine 2
-Teaser Trailer de Saw 5
-John Barrowman podría ser el Capitán América
-Rose McGowan como Red Sonja
JUEVES 24 DE JULIO
-Primer vistazo al cómic The Stand
-Teaser Posters de Dead Space
-Un vistazo al stand de Jóvenes Ocultos 2
-Nuevo Vistazo a WhiteOut
-Zoe Bell será un Ángel de la Muerte
-Tamara se convertirá en María Magdalena
-Primer poster de Laid To Rest
-Dos nuevos posters de Max Payne
-Arte del nuevo Viernes 13
-Posters del remake de Ultimátum a la Tierra
-Primer Poster de Jennifers Body
NOTICIAS PARA IR ABRIENDO BOCA
-Teaser Poster de Star Trek
-Primera imagen de Terminator Salvation
-Primer plano de Jason Voorhees
-Más imágenes de Feast 2
-Primeras imágenes de Pulse 2: Afterlife
-Nuevas imágenes de Ultimátum a la Tierra
-Primera imagen de the Unborn
-Primer vistazo a Drag Me To Hell
-Primera imagen oficial de Viernes 13
-Espectacular Teaser Trailer de Watchmen
Más información en el especial de Aullidos.COM sobre la Comic-Con 2008
Reseña: The Untold (2002)
Harlan Knowles es el billonario dueño de Bio-Comp Industries que junto a un grupo de expertos deben localizar el avión de la compañía que se ha estrellado en los remotos bosques del Pacifico Norte. Entre los extraviados se encuentra la hija de Knowles y localizarla se ha vuelto su obsesión. Al llegar al sitio de la tragedia, descubren que los pasajeros y el avión han sido aniquilados y la única pista es una grabación hecha por los tripulantes. Mientras investigan los hechos, un extraño ser los persigue por el bosque y espera en las sombras para poder atacarlos.
Critica
Este film dirigido por Jonas Quastel (Ripper 2) y protagonizado por Andrea Roth y Lance Henriksen (Consumado actor del genero de ciencia-ficción, terror y Cine de Clase B) entre otros insípidos actores, es sin duda una total perdida de tiempo (Se que habrá muchas más de estas ya que me obligare a ver todos y cada uno de los fims de terror que pueda ya sean buenos o malos).
La historia aborda un tema poco particular, el tema del Abominable hombre de las nieves o Sasquatch como lo nombra en la película y además afirma esta basada en un hecho real. Esto es enteramente lo único que me atrajo de la película, pero desde la primera escena, supe que debía prepararme para algo de mala calidad. Lo peor sin duda son los personajes, lo poco creíble que resultan y su nula evolución. El humor de la película me desespere, llena de bromas y comentarios fuera de lugar y extremadamente estupidos. La trama se vuelve rápidamente descaradamente predecible, tiene fallas de edición y algunas tomas y efectos que no logre entender su cometido. El Yeti, esta terriblemente hecho, su mirada (peor que la de Depredador) es ridícula y finalmente un personaje (Un montañista) que termina conociendo todo sobre las personas, el medio ambiente y es tan sabio que el dueño de la empresa le platica su complicada vida.
Lo bueno
Haciendo mucho esfuerzo, lo único que me gusto de la película fueron los ruidos de la bestia. De ahí en fuera no vale mucho la pena.
Lo malo
domingo, 27 de julio de 2008
Reseña: 30 days (2007)
Adaptación del comic de Steve Niles y Ben Templesmith (El cual confieso conocer muy poco), y está protagonizada por Josh Harnett, Melissa George, Danny Huston y Ben Foster. Finalmente esta dirigida por David Slade (Quien yo conocía por ser gran director de videos) mismo quien sorprendió con Hard Candy un año antes (Pronto la reseña) y prometía bastante con esta nueva película. En lo general me pareció un film demasiado predecible y además aburrido, me parece extraño como teniendo tantos elementos atractivos, se desperdicio un gran argumento y además no alcanza un clímax en la acción para dejarnos atrapados. Vampiros en un pueblo en Alaska en donde un mes de noche se convierte en el festín perfecto se convierte en una trama pesada e inverosímil. Primero que nada creo que nunca se logra el efecto de aislamiento y de horror ante estas criaturas que nunca logran entender los personajes a pesar de ser bastante obvio que son vampiros. El frió ayuda y las actuaciones me parecieron aceptables (Sobre todo de la sexy Melissa George, quien ya me había cautivado en el remake de Amytiville Horror) pero no me creo que un individuo como Harnett sea el Sheriff de un pueblo, creo que aunque en el comic el personaje sea joven, el no fue el indicado para el papel. Al principio la música y los movimientos de la cámara a la llegada del personaje de Ben Foster (Quien también daba para más) me atrapo un poco, pero inmediatamente se convierte en un film lleno de huecos, de clichés, de preguntas sin respuestas y sobre todo de poca profundización con los personajes (Creo que la historia daba más que una historia de amor) ya que nunca terminamos de conocerlos y de adentrarnos en sus sentimientos y emociones a través de la noche, el aislamiento y el acoso de los vampiros liderados por Danny Huston (Quien hace un papel horrible) como el jefe de los chupasangre.
Lo bueno
Pensando mucho y siendo bastante condescendiente creo que lo mejor fue Melissa George en su actuación y un poco la fotografía que en algunos momentos parece lograr algo, pero no lo termina de concebir.
Lo malo
La escena de la niña en la tienda, si algo tenía la película de credibilidad la perdió con aquella casi cómica secuencia. En general creo que el guión fue una mala adaptación y aunque los vampiros tienen un gran maquillaje, no terminan de convencerme.
Conclusión
A mucha gente le gusto y ha recibido buenas criticas, es un film que gustara en las masas pero aquellos que desean ver un film de horror, no pierdan el tiempo con esta película que desperdicia una gran historia y lo convierte en algo aburrido y plano.
sábado, 26 de julio de 2008
Trailer de Saw V
Argumento
En Saw 5, Hoffman (Mandylor) parece ser la única persona capaz de continuar con el legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando su plan es descubierto tendrá que acabar con todos los cabos sueltos (y personas) que se crucen en su camino...
El guión de Saw 5 correrá a cargo de Marcus Dunstan y Patrick Melton. Se estrenará en Octubre de 2008.
Noticias: Posters nuevos de Red Sonja y Jennifer´s Body´
El director Robert Rodriguez y Rose McGowan promocionan la cinta Red Sonja con dos carteles.
Red sonja es la adapatación al cine del personaje creado por Robert E. Howard y adaptado para Marvel Comics por Roy Thomas.
El guión de esta aventura correrá a cargo de David White y la dirección estará en manos de Douglas Aarniokoski.
La historia comienza cuando tras la devastación de su pequeño pueblo 'Red Sonja' se convierte en la más temible y vengativa mercenaria, con la única promesa de no someterse a ningún hombre a menos que la derrote en un combate justo.
Por otra parte, el actor Djimon Hounsou, a quien vimos compartiendo créditos con Leonardo DiCaprio en Diamante de sandre, interpretará al personaje de Doom dentro del filme.
El filme comenzará a rodarse en octubre de 2008 y su estreno está planeado para 2009.
Masters of Horror
Frase de la semana
Morgan Freeman (Seven)
jueves, 24 de julio de 2008
Reseña: The 39 steps (1935)
En un music-hall londinense durante el espectáculo de Mr. Memory, de repente, suena un disparo y hay una pelea. En el tumulto una chica asustada pide al protagonista que la saque de allí. Así comienza una complicada trama de espionaje.
Critica
Sin duda una de las grandes obras maestras del suspenso. Una historia que de principio a fin te envuelve y te intriga. Los personajes impregnados de humor negro llevan la trama con buen ritmo, el misterio y el desenlace es grandioso. Es un film acerca de persecución de agentes hacia un hombre inocente, que por cuestiones del azar se ve envuelto en una conspiración que afecta la nación entera. El humor mezclado con el suspenso de alguna manera crean una formula correcta que me cautivo, además de una guapísima Madeleine Carrol y un ingenioso Robert Donat protagonizan la película, acompañados por una bella y misteriosa Lucie Manheim.
Lo bueno
La historia, los elementos de los personajes secundarios, las actuaciones y el final.
Lo malo (Contiene Spoilers)
Creo que es poco probable que un hombre se comporte de manera tan “cool” si una dama le dice que la están persiguiendo unos agentes. Esa primera secuencia me parece un poco inverosímil. Si ella sabe que están afuera los espías, como puede dormir tan tranquilamente.
Conclusión
Como todo lo que ha creado Alfred Hitchcock es una obra maestra. Un gran film, gran trama, llena de suspenso y de humor satírico.
Reseña: Captivity (2007)
Cuando ví el póster en el cine, me llamo la atención. De primera instancia sabia que se trataba de un film acerca de un enfermo asesino que secuestraba y torturaba a sus victimas antes de matarlas. A leer detenidamente me percate que estaba protagonizada por la sexy Elisha Cutberth y eso fue suficiente para ir a verla. Nunca salio en el cine en mi ciudad y hace poco la descubrí en los estrenos de videocentro “Cinema Paradiso” que es donde rento las películas que veo. Leí un poco más y me lleve una gran sorpresa al descubrir que el director era Roland Joffé (Los gritos del silencio y La misión), un director nada habitual del género y que por supuesto no había dado señales de querer hacer un film de este tipo. No leí más y la lleve a casa. A diferencia de lo que he leído y lo que me han comentado me pareció un buen film, tiene elementos muy parecidos a el “malo” de Saw (Enfermo psicópata, con maquinas que cree que le enseña una lección a la sociedad, grabando y torturando a sus victimas), tiene un giro inesperado un poco malo, pero la brutalidad del asesino y sus torturas, además de la sensación de aislamiento son muy bien llevados y realmente lo convierte en un elemento terrible (en el sentido de genial). Las actuaciones no son las mejores, sin embargo la sensualidad de Elisha compensa todo, ya que es agradable para la vista y su personaje evoluciona durante el ritmo de la película cayendo en el estereotipo de la chica débil, aterrada y que inútilmente intenta escapar una y otra vez. La música me gusto ya que acompaña una serie de imágenes que realmente me hicieron voltear la mirada a otro lado. El asesino es un enfermo y me gusto que pasa bastante tiempo para que nos muestren su identidad (aunque al hacerlo la película se convierte en algo predecible y con un giro que a mi gusto fue muy malo, aunque no por eso menos escandaloso)
Ahora que me informo más fue un film muy polémico, sobre todo por su campaña basada en las imágenes de secuestro y tortura de mujeres. En general no recibió una gran recepción de los críticos, pero muchos fans concuerdan que es una gran alternativa para los amantes del género y esta corriente moderna de asesinos “predicadores”.
Lo bueno
Elisha Cutberth, es sexy y aunque el director fue demasiado bueno con ella, te mantiene atento a todo lo que le pueda pasar. Creo que debió de dañarla más físicamente, aunque el daño psicológico que le produce es terrible. Me gustaron algunas escenas sangrientas, muy bien llevadas y bastante crueles. Las tomas y los cambios de ritmo que crean una atmósfera de aislamiento y control total del asesino.
Lo malo
Las similitudes que se pueden encontrar con Jigsaw, el poco acercamiento a los asesinos y no se si tiene que ver con el país donde estoy que he leído sinopsis donde aparecen escenas que en la versión que yo vi no salen nunca. Como la búsqueda de los detectives.
Conclusión
Un film muy bien llevado, por un cineasta que no tiene “cultura” del genero, es cruel, es soft-gore y tiene chica sexy para los hombres que disfrutan de verlas corriendo y gritando. Sin embargo pasara al olvido muy rapido y opacada por otros films como es el caso de Saw y sus secuelas.